，调和好青和胭脂，慢慢的纸面上用中锋追寻着脑海中的设想，从下而上的点出根。

某些配方的大白粉或者赭石类的色彩，为了更好的溶解和纸面附着力，蘸颜料的时候需要搭配适量的明矾。

青素和传统胭脂，都是从植物根茎和新鲜榨取的红蓝植叶所提纯出来的水溶性颜料。

用这种活水，画画就可以了。

先用颜料点出最艳丽的几点瓣，等笔尖的颜色由浓转淡之后，再描出含苞待放的蕾，然后换成小号的构线笔描上叶脉和根。

画叶脉时。

牢记林涛教授所教导的“中锋嫩绿，笔带三分弧度”的口诀，这样画完的叶脉才能青翠不失劲挺，表现出瓣长在枝头，随风摇曳的感觉。

最后再换回小笔，用胭脂调和中墨，点出萼。

这样一步步工序完整的流程过后，一串紫藤，就算是正式完成了。

时间一分一秒的流逝

紫色的小，渐渐的爬满了顾为经身前的纸页。

“沙。”

顾为经用袖子擦了擦额头上被太阳轻微晒出的水汽。

【作品名：《紫藤》】

【中国画技法：lv.4职业一阶（4902/5000）】

【情感：朴实之作】

他略显失望的摇摇头，画的多么失败谈不上，紫藤的技法并不复杂，有林涛教授的名师指点，掌握要点不难。

不过绘画和摄影作品最大的区别就是。

照相机照的作品一定像。

画的不仅要像，必须要带着画师本人所赋予的情感，方可在纸面上活灵活现。

唐宁的那幅《百图》，最炫技的一部分就在于一枝树上开了三十六种，便展现出了三十六种不同的语，三十六种不同的风骨。

人家骄傲有骄傲的道理。

这一手的千娇百艳气象。

确实要比用上千点渐变的色点，细密的在纸页上排列，点出一朵眼缭乱的玫瑰，这种浮于表面的画法，要困难的多。

他哪怕是照猫画虎，对着原画临摹。

顾为经所临摹出的也只是皮毛，而非神魂。

唐宁女士这份对于国画景物画神点睛，收放自如的从容百变，完全不比她二十岁就能达到大师一阶的绘画技法容易了。

顾为经面临的最大难点也就是在这里。

如果对紫藤的掌握，只停留在眼前这些【朴实之作】的表面程度，无法深入把握到微妙的情感状态。

这种水平的紫藤，他四月份以来已经不知道画了多少。

到现在，他可

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