术哲学而已。

酒井大叔就一针见血的评价，融合画的画法很聪明，但她的小男朋友顾为经的创作方式，也给自己增加了很大的技术难度。

简单的来讲。

【本土技法+异域哲学】是融合画里难度比较低的部分。

旧瓶装新酒，类比到音乐里，大概就是用琵琶、古筝弹指爱丽丝，或者用小提琴拉二泉映月，钢琴弹十面埋伏。

换个谱子的事情而已，上手难度较低。

只要不跑调，大体上听起来不会太难听。

【本土技法+异域技法】的组合，难度就陡然升高了。

创意，灵感，体悟，对不同流派画法的高熟练缺一不可，已经触及到了不同艺术底层语言交融，类似同时用古筝和小提琴两个声部共同构成一首交响乐，亦或者唱一出《霸王别姬》，但采用了音乐舞台剧式的唱法和现代配乐灯光。

这种艺术改造的模式更为彻底，是从最底层重新创建一种新颖的艺术形式。

冲击力和颠覆感都更强。

演起来成功可以很成功，翻车也可很翻车。

顾为经目前所画《阳光孤儿院》效仿的郎世宁的“新体画”画法思路就是此类。

国际上，能以此成名的大师，无一不是了几十年时间的付出和研究，才最终有所见树。

女孩听出了顾为经话语里的跃跃欲试。

酒井胜子不怀疑顾为经有一天，有资格和这些大师们站在同一个位置，但胜子也会觉得。

那大概不会是今天。

酒井大叔还告诉过胜子。

最难的是哲学和哲学之间的碰撞。

那已经脱离了有形之物成载，完全进去了形而上学的领域，当这样的作品诞生的时候，在创作者心中，人世间的每一条星河都在他的创作间闪烁，颜料也好，音符也罢，围绕着他们而旋转璀璨。

到了这个地步，艺术载体如何完全不重要，纵使是粉笔随手画出的街头涂鸦，也能像一柄利剑一样，刺入它的目标观众的内心，让她们没来由的鼻尖一酸，泪水扑簌簌的落下。

历史上有没有存在过艺术家真正能将抽象化的不同哲学，完整而自如的捏合在一起，连酒井大叔都不太确定。

抽象派立体主义的大师毕加索，与追求打破壁垒，将梦境和现实在油画布上化为一统的达利侯爵，都非常挑观众。

不够具有普遍性。

反倒是酒井一成教授能在德彪西的《大海》与《月光》中，听出几分类似的味道。

不提这种父亲口中，古往今来都没几个大师

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