此感到庆幸。

大家的气氛肃穆的有些阴郁消沉。

媒体区有寥寥几位记者刚刚下意识的笑出了声，发现状况不对，又立刻收敛调整好了表情。

寂静似是幽暗的海水，缓缓的把会场里的众人全部淹没。

顾为经也在问自己这个问题。

固然布朗爵士举的那个例子——“随便一个网红视频，就能让从没有经历过市场考验的普通爱好者声名鹊起，拿到出版社的合约赚的盆满钵满。在电脑屏幕前，敲几行提示词人人就能成为达芬奇的时代”，他听上去大概是在赤裸裸的阴阳自己。

他也要承认。

布朗爵士说出了行业从业者心中普遍的困惑，以及……普遍的恐惧。

今天人人都是艺术家这个说法或许有些危言耸听。

再精美的ai模型算法所生成的图片和艺术从业者精心手绘的画作，还是能看出不少的差别的。

ai绘画所能取代冲击的，只是低端的插画师职业，对于这些拿着画廊天价薪酬的大师们来说。

他们的工作被普通人所取代，还是相当遥远的事情。

但五年后呢？

十年以后呢？

如果坐在电脑面前动动手指，就能够变成达芬奇，那么他们从小到大的艺术培训和成百上千的绘画练习。

意义又在哪里？

曹轩这个年纪的画家完全可以不在乎，老爷子大概一辈子都等不到ai的海啸拍来的那一天。

可在场的大多数人，都在担心会看到艺术行业终结的那一天。

人人都是艺术家，意味着艺术家会变得泯然众人矣，电脑一秒钟能画20幅的东西，你又为什么要走进高古轩的店面，上二十万、二百万美元去购买？

显然光是装修装的豪华，是不可能支撑的起这样的售价的。

布朗爵士真的不是那种只会玩弄政治手腕和数字游戏的酒囊饭袋。

他的爵士头衔。

货真价实是靠学术的卓越贡献换来的。

他说自己演讲内容没有任何题目，但他讲稿的切入点，比之前那些参会嘉宾们要深刻的多。

“我知道我们很多人都一直都在逃避躲闪这个问题。一边心怀恐惧，一边在采访中假惺惺的说自己多么豁达，会微笑的拥抱未来。而我不能这么说，因为我并不愿意微笑的走进那个没有卓越艺术家存在未来。如果没有人愿意直面这个问题，那么我，身为《油画》出版集团的理事长，莱文森·布朗，我必须要站出来，当面回答这个问题。这就是《油画》杂志存在的意义，也是美术

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