万办个展，无论是画画，还是搞上万颗钻石镶嵌一件造型艺术，搞青铜巨人的头颅，再翻着倍卖一两个亿美元出去。

但其实他每一场展览。

都是了非常多时间精力筹备的。

出道以来，每场全球瞩目大展之间，时间间隔甚至是以十年为单位的。

十年磨一剑。

然后再被艺术评论媒体讨论十年。

循环往复。

要是他和晚间新闻似的，每天傍晚六点准时开一场艺术展。

就算开四休三，世界首富也早就轮不到什么比尔盖茨、马斯克来当了。

是赫斯特嫌展览开的烦，所以选择不当世界首富的么？

显然不是。

因为以他展览的体量，想要让艺术市场完全消化掉他一场展览的冲击和余波。

即使是稍稍缩短一两年的时间间隔，都很不容易。

艺术领域有一个规则。

如果一场展览不能寄托策展人和展览画家的全部心血，把他们折磨的精疲力尽，欲仙欲死，那就不是一场好的展览，值得去看的展览。

不提大型装置艺术的铸造布置，经常要以年为单位策划。

就算最普通最简单的画画。

为了筹备当时根本还在巴黎不值一提的落选者沙龙，莫奈都差点把自己画进精神病院里去。

“五分钟画一幅水墨大写意，一天画一百幅，每幅卖三十万”这是吃不到葡萄说不葡萄酸的人再黑中国画。

水墨画从来是最耗费心力，对画家精气神消耗最高的画法之一。

心思阴暗点说。

唐宁真能一天画三十幅出来。

美术展也从来都不是说她这个月捐一场，下个月就能再开一场一样的。

那不是卖艺术品，那是卖大白菜呢。

这种草率的态度，完全是自掘坟墓，等着评论家们把她骂成筛子吧，这么干，她的画也就真成大白菜的价格了。

严格意义上，在消耗完所积累的各种人脉资源以后。

短则三年，长则五年以内。

除非绘画技法和画法风格，出现根本性的重大突破，就像毕加索从“蓝色时期”向“玫瑰时期”转变那般。

她都很难再举办一场影响力和《山野之望》一样的展览了。

到了她这样的大师水平，想要百尺竿头，更进一步。

再出现脱胎换骨一样的质变，触摸到从古至今最顶尖的那一小撮画宗魁首的技法水平。

说一句难如登天，并非夸张。

“老师是故意的！”

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