化很重要。

可以是日出东方尚未露出海面，可以是日暮西沉，已经沉入山线以下，可以是阴天雨天，还可以是恰好一块云彩恰好把烈日给遮住了……

总而言之。

你可以有一万个理由，不在画布上完完整整的呈现出太阳的原貌，事实上，太阳本身并不好画。

画布、水彩纸不是激发亮度能够超过1200尼特的led显示屏。

受物理性质的制约，所能呈现出的明暗对比度最高也被限定在了一定范围内。

画家很难画布上描绘出太阳那般耀目刺眼的感觉。

大家都更喜欢半遮半掩含羞带露，隔着一层纱一样的描绘出阳光的层次表现。

优秀的作品能够凝固时间，也能凝固自然。

观众们应该随便看一眼你的作品，就能看出图上的景物是在一天中的哪個时段采的风，季节和天气如何。

连空气的湿润程度，精妙的画家也可以用云雾表现出来。

阳光大体上表现手法较为简单。

从清晨到黄昏，光线千变万变，都遵循着同一个原则——太阳是唯一的光源。

天空的颜色永远都是以它为中心。

从远离太阳到接近太阳，由冷色调到暖色调依次渐变晕染。

只要把握住这一点，阳光就不会让观众觉得不自然。

而有这样简单原则的存在，实际上减轻了绘画难度。

月光的表现就要比日光更加复杂微妙，是皎皎孤月白，还是冷浸溶溶月，怎么表现都属于需要斟酌再三，很讲灵气的细活。

连月光和星星都没有夜空，则是一个更复杂的领域。

不存在根本的原则。

画艺不精扔一块死沉沉的黑幕也可以说是夜色。

而优秀的画家，却也能在有限的暗光条件下，画出多种复杂光源影响下的层次变化。

比如梵高以灯光为光源的《夜间的露天咖啡馆》。

又比如女画家卡洛尔的《雷雨天的老教堂》，那种很有流动感的，色彩纷呈的雨夜雷云。

经过了临摹老教堂的进阶锻炼。

顾为经现在表现起白天天幕的灵动感来，同样得心应手，此外，他连续几天练习水彩也练习出了心得——

“让地心引力发挥魔力。”

水彩画平涂的秘诀永远都是让重力和水进行做功，不是画家。

顾为经每一笔都使用大号的笔刷蘸着很稀很轻薄的颜料。

动作迅速而果决。

他为了拉出长长的宽大笔触，甚至不介意让笔触超过被胶带

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