x4米的那种超级大画?
不好意思。
不是不让你投,你得先单独联系一下组委会,征得同意和许可才行。
而像是新加坡双年展,横滨三年美术展,绘画门类起步就要求是长宽都在40cm*40cm以上。
这是大量公众展览的硬性底线。
低于这个尺寸,即使16x20英寸,这种艺术生挺常见所接触到的小尺寸油画,抱歉,画破天来,人家根本就不要。
而中幅尺寸的水彩。
保险起见。
完全顺遂的情况下,留足一个半小时到两个小时的时间,一次画完,才是比较妥当的。
强调一次画完。
也是因为水彩与水墨写意画,分别为东西方绘画领域以水为媒介的代表性画法。
它们各自所表达的内涵和哲学思想,透视原理,南辕北辙。
但不少底层技法上的东西,也微微有些几分殊途同归的相似性。
优秀的水彩,是蛮讲究一气呵成的。
玄学一点的说法是因为,东画一会儿,西画一会儿,精气神就全断了,像是一条被砍的七零八落的蚯蚓,无法顺畅贯通。
七零八落的蚯蚓活不了。
精气神被斩得七零八落的绘画作品,失去了生命力和灵动感,同样也只能落入下乘。
更直白一点的解释,还是因为水溶性颜料的特性所决定的,除了因为水彩色彩难伺候,画的旧了干干湿湿容易裂以外。
它每一次颜料的晕染都是独一无二的,纸面上不同的湿度,不同的颜料搭配和笔触出轨迹,会形成独一无二的笔痕。
西方画家没有“一气呵成”这个说法。
德威的教材上有个类似的专业术语,叫做“magictiming”。
直译叫做魔法时机,意思是纸面第一次接触水面后,足够湿润,又没有干到平光(阳光直射时发生反光)的时机。
这是让颜料完美的发挥魔力的时刻。
很多作品的魔法时机只会出现一次。
如果一片云海只晕染了一半,过一晚上已经干了,再把剩下的继续画完……嗯,讲道理,倒也没那么玄。
老实说,只要你的画技够好,达到90分的相似程度,让普通观众几乎看不出来完全不难。
95、96、97分。
都能做到。
至于能不能将纸张的湿度和颜料的感觉,做到100分,完美的融合为一体,毫无凝滞的感觉。
那就很难讲了。
大部分画家,实际上还是很希望能
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