这也是唐宁越看越觉得心惊，越看越觉得难以置信的症结所在。

桃花流水窅然去，别有天地非人间。

唐宁发现整幅画都隐隐有一种自成一体的宁静气度，那是她追求多年而不可得的感觉，让她忍不住心生妒忌。

她在心中偷偷拿她曾经的那幅《百花图》和眼前的顾为经的《紫藤花图》做比较。

唐宁一直认为。

无论对方怎么画，怎么临摹，和她的作品一比，都会是李鬼遇上了李逵，差距大到自会让那小子感受到绝望和自我怀疑。

在画作氛围感的刻画上，事情却完全反了过来。

氛围是情感的酝酿，神意是心血的集合。

按道理说。

最是做不得假。

人笔一体，心画如一，要的是情绪的调度和笔下的作品琴瑟合鸣。

该激荡时激荡，该寂寞时寂寞。

唐宁不做假，但以她的天资，却能找到一些取巧的小窍门。

她自认《百花图》最妙的所在，就在兰花、梅花、辛夷花、桃花、梨花、玉兰花、绣球、菊花、荷花、紫藤、水仙、牡丹、灵芝、月季等数十种花卉同开一树。

数十种不同技法，数十种不同风情。

她没见过人间百味，却能借势而行。

古代狂士作画，且画且歌。

她则手捧诗书，且读且画。

该凄清高冷，寂寞寥落时，唐宁落笔手边放一本顾城的《南明史》。花意豪放激昂，肆意昂扬的时候，她则默背“千金散去还复来”的《将进酒》，落水晴花，一笔而成。

好风凭借力，送我上青云。

别的画家在苦痛和自我折磨间挣扎，她则像是一个观众，穿行在重重众生的海市蜃楼般的幻影之间。

李太白在月亮上长袖起舞，她就拿一只小杯，对月取水中三分残影，倒入画中。

采一二花瓣，两三丽珠，就以足够精彩。

虽说不是自己的东西。

可落笔时嚎啕而泣，哭的不能自及，固然是动情到了深处，但在鼻尖抹一点芥末，微微“调”出三分余韵滋味，何尝又不是退而求其次的聪明人的做法呢？

能让观众在欣赏画作时鼻尖一酸，无论是嗅到了苦痛，还是嗅到了“芥末”。

都已经胜过了平白没有滋味的大多数人了。

不是么？

魔都双年展历史上最年轻的金奖获得者，便已经证明了这一切。

但是这一份退而求其次的《百花图》，撞上了顾为经破而后立的《紫藤花图》。

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