亚这些人的高大形象，其实都经历了一个在十七、十八世纪的再发现过程，他们从不是很多人想象的那种德高望重的搞严肃文艺创作的老先生。

文学系的一句暴论，在莎士比亚所生活的时代和他死后的二百年间时光里，他的个人形象其实很近似于文艺复兴时代的郭德纲，而非大文豪。

而那些古代一手文献著作，今日西方搞美术史研究的学者读起来都超级费力，英文版则通常不太可靠。

而东方文献的优势是，华夏文脉一脉相承，绵延未绝。

不用专业的古语言学者。

经过完整的义务教育，且受文言文训练比较好的普通高中生，别说几百年了，读2000年前汉晋两代的原始文章，都没有太大的困难。

但缺点则是，理解起来比较有难度。

尤其是美术范畴，非常考校慧根和悟性，已经进入到了玄学领域。

封建时代。

有几个平头老百姓能够识字呢？

谈论书法、绘画这些艺术问题，更是最顶级文人公卿才拥有的特权。

这些学术著作是大师写的，也是写给后世的大师看的。

它们不仅仅是美术著作，哲学著作，也很像一种文人间跨越时代的文字问答游戏。

甚至有意写的很虚，很玄。

字里行间间充斥着各种玄妙的“秘语”和层层丝纱遮面的朦胧感。

这是存心设置的门槛。

看的懂的，你才算是吾辈中人。

看不懂的？

俗物一个，和虫豸野兽何异。古时大师们才不管你的死活呢，人家还觉得你辱没了他的书。

顾童祥能听懂，这话大概是在说，学习绘画的人，最重要的不在于晕染等高深技艺，而在于基础的笔墨线条，而笔墨线条重要的不在于规矩，而在于以形得神。

至于更关键的。

怎么把这个看上去和废话一样的道理，和顾为经落笔时的笔墨结合起来看。

顾童祥就真的不懂了。

曲折周到，轻重合宜，无纤毫之失。

简简单单十来个字，摆在顾童祥面前，却像是一道解不开的迷题。

如何定曲折，如何定轻重，如何才能无失。

他隐隐约约察觉到其中蕴含着大道理，大学问。

他却只能在知识的大门前望洋兴叹，把老腿都要跳折了也跳不过其中的门槛。

或许曾经那个以那个拿着一等画师腰牌，享七品食禄的太太爷爷，在这里能对这只言片语，琢磨出一些门道出来。

可顾童祥终究对国

本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第4页 / 共5页