撼感觉，看两眼，熟悉了，就不太稀奇的宏大的装饰艺术。

筹备期间更是安保措施极为完善。

甚至临展开幕的几周，工作人员都不让带手机的。

比如赫斯特过去十来年的重磅大展走的大多都是这个风格。

要是他发现自己花了几千万英镑的银子在包下一整座中世纪罗马宫殿，在里面用了几年才辛苦设计出来宏伟巨型的雕塑艺术。

渲染了半天神秘感。

结果还没等展览开幕呢。

回家吃晚饭时发现自己展览的高清照片出现在《每日邮报》或者《泰晤士报》的头版上。

他要是不放下刀叉，从墙上拿起猎枪找人拼命，都算是好涵养了。

但崔轩祐觉得这个“顾为经”名头太弱了。

完全是个没出道的艺术素人的样子。

他根本没有可以消耗热情的粉丝群体的存在。

倒也不至于完全没名堂。

或许“马仕画廊史上最年轻的签约画家”这个说法打出去，能吸引到一定程度的圈内人士的好奇。

可这样不够，远远的还不够。

当然。

普通观众不关注你泄露的作品，也不意味要是把顾为经的画，提前向外界广泛曝光对他的打击不大。

各有各的痛点。

如果对大艺术家来说，画展像是八大影业公司的筹备多年准备全球吸金的大制作a级片。

那么小画家对待参展作品的寄托——

就仿佛和刚出道的摇滚歌手希望靠一首绝佳的代表作，在公告牌音乐榜单上一鸣惊人举世皆知的那个心情差不离。

因此，

大艺术家们怕泄密，小画家们怕抄袭。

抛去绘画之外的那些东西。

决定一幅画的好坏的除了技法层面，情感层面以外，就剩下灵感层面了。

光明总会带来阴影，每一枚硬币都会有正反双面。

就像那些被誉为艺术家的圣殿看似严肃庄严的著名艺术展背后，古往今来，总是无法逃脱各种人脉内幕操作的阴云一般。

抄袭问题，也永远都是美术评奖项目里的“光荣”传统项目。

灵感是艺术家整个职业生涯里，最稀有也是最昂贵的东西。

纵然使你家财万贯举世闻名，没有灵感的时候，也无可奈何。

山一样堆在一起的金币，也换不到脑海中的福至心灵的神光一现。

而“抄”或者“借鉴”别人灵感，则简单的不需要任何成本。

只需要偷偷看一眼就好了。

下至

本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页 / 共5页