在自己的画画过程中，就喜欢用那种长而优雅的笔触来表达云朵。

这也和维尔莱茵主攻的艺术方向是水彩有关。

他一直都觉得，油画的颜料太过黏稠、呆板、厚重。

在表达细腻的色彩肌理的时候，比起水彩给景物轻轻披上了一层轻纱般的质感，有着天然的劣势。

当然。

维尔莱茵不会天真到以为，侦探猫笔下的浪漫情调就会因此有什么致命的缺憾。

别逗了。

画法的优势和劣势，主要看的是艺术家本人的技法处理水平。

他对侦探猫满肚子的不服不愤，在看到那幅《小王子》的封面画时，就已然消散的干干净净。

我不如她——在那样的画作之前，维尔莱茵只能让自己得出这样的结论。

连月光那么轻柔没有重量的东西。

对方都能靠着一柄油画刀表现的恰到好处。

区区云彩又算的了什么呢？

可是，这幅画却让维尔莱茵又看到了一个完全不同的处理方式。

她没有用油画刀精湛技巧去将颜料抹平打薄。

不。

她完全没有这么做的意思。

侦探猫所画的云彩不是那种比空气还轻，轻的好像是耳语般，恍若无物的蓬松舒展。

她反其道而行之，非常刻意的突出了画刀画的特色。

厚，重，硬。

边缘的过度硬朗而又清晰。

油画刀是坚硬的。

颜料是厚重的。

云彩的质感也是极为凝实的。

凝实到仿佛是黑压压的压盖在画面上空，让人仿佛喘不过气来，坚硬到维尔莱茵好像能嗅到那种暴风云来临前的浓重的土腥气。

仿佛在侦探猫的笔下。

云朵不再是由朦胧的水汽构成，而是由小舟下方漆黑深潭里的水草，混合着泥土与沙尘，被大自然的鬼斧神工所压铸而成的一般。

与之对映的阳光。

一缕金黄色的阳光，则在小舟上方的头顶，刺穿着了黑暗，刺穿了天上的尘土与水草，刺穿了积雨云。

女人正好处在阳光下。

她处在即将来到的暴风雨和光明的交界处，色彩很有印象派的感觉。

她拄着启蒙运动时代，英国王室卫队装备的那种老式火绳枪站在船头，风带起了湖面上的阵阵涟漪，也吹拂着她的披肩，鼓着风，微微飘扬。

光影斑驳。

强大，自信，从容。

画面中没有出现女人的正脸和五官，但哪怕这张画的投影图片仅仅只是在幕

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