高端的插画工作室则是在修建巴别塔。

雇主提出一个概念，一个梦想，在那里拍着桌子说“wechoosetogotothemoon。”

艺术家则负责根据对方的要求，一层层的砌起通天宝塔，让他们踩着自己的画稿，登陆月球，升上云端。

这种合约最难，也最简单。

说是最难，因为“理念”、“梦想”这种玄幻的概念，不是用努力用汗水去堆，去垫，就能踮起脚尖触摸的到的。

就算你兢兢业业的为此加班了数个月，掏出了数十个画稿方案，每个方案又有好似迪士尼公主的衣橱一样，拥有琳琅满目数不清的配套设计版本。

最终带着两个助手，抬着堆成小山一样的画稿去交稿。

人家雇主觉得不满意，就是不满意。

你画的或许很漂亮，但不是甲方想要的感觉，所以还是不合格的作品。

说是最简单。

因为有些大师级的艺术家，就是有轻描淡写的在画稿上捕捉到雇主想要的东西中最核心的“精髓神魂”的能力。

对其他人来说，困难的像是在池塘的倒影中摘下一颗星星那么虚无缥缈的事情。

对他们来说，却仿佛是从身边的松树上信手摘下一颗松果。

顾为经听说过。

行业内曾有某个投资上千万美元的动画电影的美术设计工作。

人物的初版立设是艺术家在谈完合同回家的出租车上，用便签纸和圆珠笔完成的。

寥寥几笔。

神魂皆备。

剩下的一切，都是工作室的助手团队围绕着艺术家画在便签上的草稿概念，打造完成的。

这个价值几十万的合同，艺术家本人实际上的绘画时间可以按分钟来计算。

结果不仅仅导演很满意。

票房也大获成功。

顾为经认为，不管是简·阿诺还是伦敦西区的音乐剧团队，都应该对他画出的概念图表示满意。

起码他觉得这幅作品不比他为《小王子》创作的那些画稿来的差。

不过毕竟是初次合作。

简阿诺上来就将一个近百万美元的大合同交给了顾为经。

为了感谢这位插画界的老前辈对自己的信任，能做的好的地方，他还是希望尽量做到最细最好的。

“今天、明天、后天画杰洛特诺米，之后三天画珍尼点点，再往后……按一幅画三天的时间，算下来，全都画完得七月份了，嗯，也可以先把参加画展会用到的概念图都优先完成，打包发给组委会，然后再集中

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