不获奖，混个小中产大多没什么问题。

而严肃画家们则往往一个赛着一个的穷。

如果谁把高古轩、pace、里森画廊这样的超级画廊的头部签约画家，坐着私人飞机，开着法拉利、一开心了去太平洋上买个岛的生活，当成了严肃艺术家们的普遍生存画像，那是典型的只看贼吃肉，不看贼挨打。

这些人全都是从几万个在大街上啃救济面包，交不起医保，一件风衣白天当衣服，晚上当被子的同行里卷出来的。

他们要不然拥有万里挑一的优秀创造力，要不然拥有万里挑一的好运气。

酒井一成如今是烧鸟啃的满嘴是油，圆滚滚肉乎乎的快乐的中年胖子。

当年，他还是那个饿的吃不起饭的忧郁的东方拜伦的年代，可一点都快乐不起来，是全靠老婆放弃梦想在广告公司辛苦当文员，努力打工投喂他，才没有崩溃掉的。

商业画家们没获奖也饿不死。

而那些穿着破洞毛衣，开着五手丰田普锐斯的艺术生们，一辈子都在红着眼睛等待着有机会去双年展，逆天改正命呢。

大多数的老牌艺术奖项在创立的时候，其实多多少少都带着专门补偿“那些在商业上不受重视，找不到买主的落魄艺术家”的色彩在其中。

它们开始时所附带的几百刀，几千磅的奖金也往往有着“亲，快拿去买点东西去吃吧，千万别饿死了嗷！”的辛酸意味。

今天这种获奖本身便意味着创作者即将迎来商业上的巨大成功，参与到奖项角逐的全是头部画家，与奖项所带来的巨大影响力和身价提升相比，几百几千磅的奖金已经变得完完全全不值一提的现状，反而是后来发展中才出现的创建者史料未及的变化。

“《猫》的插画稿，就是评委们所不喜欢的那种纯商业属性，纯流量导向的作品。”

安娜很清楚这个答案。

不需要多么复杂的计算。

把这件事摆在任何一位油画杂志的编辑，任何一位做双年展相关领域分析的艺术评论家面前，他们都能在不到一秒钟的时间内，得到同样的答案。

它就像白衬衫上的红口红一样的显而易见。

由插画家出身的艺术家；与宣发公司共同合作的商业插画；源于儿童音乐剧的附属产物……这些东西样样都不是双年展的评委团们所喜欢的东西。

如果有两年、一年，甚至有三个月的筹备时间。安娜都会给侦探猫提出别的参展建议，她相信自己一定能找到既符合本届新加坡双年展的展览风格，契合评委团的审美偏爱，又能完全凸显出

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