而买单。

基于这个原理。

如今的观众全都是每一天被大量的视频、电视剧、电影饱和轰炸的人群。

十九世纪那种买照片一样为绘画付费的消费者已经不见了，所以细腻的光影描绘就同样失去了意义。

更不用说。

比拼对现实世界的一比一还原，再精妙的笔法，也比不过花399美元买个手机，然后咔嚓按一下快门。

因此。

只有往抽象发展，只有往那些高度概念化的绘画方向发展，只有画那些手机咔嚓一下拍不到的东西，才是现代艺术家们理想的发展思路。

先不提这种消费行为分析的方式，是否过于功利主义。

至少在这种对于静态景物作用的理解分析这一点上，这类西式观点是远远不如传统东方式审美哲学来的深刻与优雅——“一切景语皆情语”。

静态的景物塑造从来就不只是单纯的景物塑造。

相机快门“咔嚓”一下，所无法捕捉到的东西，也从来都不只有那些高度抽象化和概念化的先锋艺术。

通过光影的侧写，来反应人物内心的精神，恰恰是手绘艺术作品的强处。

它也恰恰同样是印象派的审美精髓。

画家所记录，所描绘的阳光与空气，从来不只是阳光与空气，它们是美的载体，也是情感的载体。

阳光与空气与作品想要传来的情感，就是细支长颈瓶与鲜花，天空中漂浮的雷云与闪电和雨水之间的关系。

它们将不可分割。

阳光与空气是如此。

那些暗色调的笔触，阴影与夜幕同样也一般无二。

在陈生林眼前，这幅画面中没有被光线所照亮的那一侧，夜色般的黑暗笼罩着一切，吞没着一切。

它不像是单纯的黑暗，而像是流动的雷云或者翻滚的雾气。

这种蓬松流动的动态感，似是由画面里阳光射来的方向某些光洁平面所反射出的光斑，和墙面与地板对于光源的漫反射造成的，又像只是纯粹的，因为画面主人的主观思绪转动而流动。

陈生林的目光视线不由自主的被画面翻滚的黑暗所吸引。

他是一个懂行的人。

从作品的构图角度来说，顾为经的这幅画是少见的极度不对衬的左右构图设计。

明暗的分界线从画面的一侧直接割开了这幅画。

被光线照亮的那一边作品的元素太多，这就反衬出了黑暗的那面元素太少。

而椅子的上的男人又过于的靠近窗户，不处在这个画室的空间中央，也不处在这

本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第6页 / 共8页