与追求。

它是与西式绘画哲学截然不同的展开方式。

就像是用画笔绘画苹果的“红”，和绘画苹果的“香”之间的差别。他们意识到了在“写意”的这个层次之上，也许东方的艺术家们在过去的几百上千年之中，已经走了很远的道路。

于是。

他们欣喜若狂的吸收了它们。

通过捕捉瞬间的印象和感受，他们完成了从用画笔纯粹的描绘现实世界的客观景像，到注重意境的塑造和情感表达的改变。

这种包容性的精神，造就了印象派的伟大，也造就了印象派的隽永。

而这种对于瞬间感触的捕捉与刻画，总是能一次又一次的打动伊莲娜小姐，就如现在安娜手中的杂志封面——

老教堂门前的圣母像，石质干枯而粗硬。

印象派式样的短、繁的笔触画法，本来在刻画精细的景物的时候，常常会给人一种模糊的、朦胧的印象。

然而。

伊莲娜小姐还是看出来了，那种石像上粗砾的感觉，并非是画家用笔能力不足，所造成的无可奈何的粗糙，而是一种有意为之的粗砾，似是代表着历史、传统或者别的什么东西。

与之相反。

天上的雷云就被刻画的很是细致。

普通人看这幅画的时候，因为整幅画整体是暗色调的原因，很容易把教堂上方的雷云和整幅画的远景与夜幕含糊到了一起。

尤其是画面沾了灰尘之后，这幅画就会立刻便得灰朴朴的，甚至是脏兮兮的。

仰光酒店的工作人员，就是因为这个原因，在清理库房的时候，把它当成垃圾给打包处理掉了。

安娜并非普通人。

她几乎是一眼，就发现了画面上层所漂浮的深色云海的精彩之处。

雷雨往往代表着某种阴霾沉郁的形象，但当这些雷云被画家用笔在画纸上勾连成为一个整体，将它们化作短促而有力的线条，满目的庄严或者翻滚的愤怒的时候。

那么这样的云采，就像是被闪电击中的枯木一样，熊熊燃烧了起来。

它所蕴含阴森冷硬的气质，立刻就被蒸发的干干净净。

这种色彩让伊莲娜小姐想起了另外一幅深色调的经典印象派作品《雷雨云下的麦田》，它是梵高的代表作，画中用短促的蓝色调笔触描绘的云彩化作了风暴，占据了画面上的半壁江山。

梵高在1890年的春天画下了那幅画。

同年七月。

他在精神错乱之中，选择了开枪自杀，结束了自己的生命。

《雷雨云下的

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