头，那位黝黑的看门人，要比残破的雕像，更加重要一万倍。

那才是她心中的神明。

十字形的焦点透视构图最大的好处就在于简洁。

因简洁而庄严，因简洁而崇高。

在顾为经的笔下，是属于人性的庄严，也是属于人性的崇高。

构图、起稿、描绘、上底色、调整色温范围，塑造体积，分析画面深化阴影的亮部和暗部。

一幅新构图的陌生作品，是很难画的太快的。

有太多的步骤需要老老实实按步就班的完成，快就意味着着急，着急就意味着出错。

顾为经画越快，反而越画越宁静。

“对，就是这样，就是这样，这里天空的蓝色影响了高光，这里呢，树叶的边缘可以画的松一点，将一个虚化的边缘融入旁边建筑锋利的边沿……”

这不是一幅陌生的作品。

每一处独立的景物，独立的细节，在此前的反复练习的过程，他都已然画的无比熟悉。而画面的构图，则隐藏在他的身体之中。

他画的越快，心中的景象就好像变得越清晰，用笔也就会变得更加的流畅。

顾为经在跟随着灵感作画，在跟随着情绪在纸面上舞蹈。

它绝不是像拼拼图一样，把旁边的那幅《阳光下的好运孤儿院no.20》用锤子敲散，把每个单独的细节独立的拿出来，重新挑捡一下，再在身前的这张画布上重新装回去那样简单。

顾为经所做的事情不是数学意义上的排列组合。

而是艺术意义上的重新认识这个世界。

当你的精神，技法，对笔下的景物的理解，都达到一个恰到好处的地步的时候，那么颜色的秘密便会对你霍然洞开。

如果酒井胜子此刻就在身旁。

她大概会微笑的告诉他，这就是口中的“心的启示”。

如果是树懒先生看到顾为经身边的旧作与画板上随着时间的推移逐渐成形的图像之间，微妙而又本质的差别。

那么伊莲娜小姐大概会忍不住轻声鼓掌赞许，然后分析的更加精确一点，用评论家精炼的口吻，称之为“本能感官的进步”。

这是作品练习过程中，所能表现出来最为可贵的进化之一。

温斯顿·丘吉尔曾将这种状态形容为“人重新睁开眼睛”。

众所周知。

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不会织毛艺、画画的诺贝尔文学奖获得者，无法成为一个好的英国政治家。

丘吉尔毕竟是正经八百的大英公爵的孙子，从小受到是最

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